Where the Wild Things Are 0:00

"Let the wild rumpus start!" - Max

Recuerdas como te sentías cuando tenias 10 años?. No, no me refiero a esa cuestiones nostálgicas de los juegos, o a que tu madre te regañara por regresar sucio y todas esas cosas lindas de la tele. Si no al empezar a darte cuenta del peso de las cosas, y esas cuestiones de la perdida de la inocencia. Mejor, recuerdas como te sentiste la primera ves que viste "Stand by me"? recuerdas, esa película de los niños que se iban en una expedición, en busca de un cadáver en el bosque. Pues algo así hizo Spike Jonze.

Ok, tal vez me estoy clavando demasiado con esas coming of age stories, entre taking woodstock hace unas semanas, an education, hace unos días. Y me encantan esas películas que te regresan a esos sentimientos preadolecentes, como ya quedo claro con Maddin. Y también un poco la época, la vi en los días que rodean la navidad.   Pero me parece que esta película le puede robar el corazón a cualquier persona, y eso me queda claro desde la primer secuencia, con el iglu, y la batalla de bolas de nieve. Es un momento que pasa de la diversión pura, a lo trágico, con la facilidad que solo los bipolares. Algo muy infantil, por que después de todo "son solo niños", no hay necesidad de llamar al psicólogo.    

Y la fotografía, con esa iluminación de atardecer, me quedo muy marcada, ahora quiero tomar todas mis fotos mientras cae el sol. Y el score me llevo a todas partes. Y me queda claro que con todo el retraso, y las correcciones de Warner, Jonze pudo contar esta historia con la oscuridad que necesitaba para poder reflejar el sentimiento de un preadolecente solitario, y su moustrosa imaginación.  

Las peliculas de los 00's... segun mis nervios Tomo 2 (M-Z) 15:40

Espero que todos hayan tenido una excelente noche, y que esten lo suficientemente sobrios como para continuar con la lista. Ahora viene el tomo 2 de la M a la Z...

Memento (Amnesia). Dir. Christopher Nolan.2000

Leonard sufre de perdida de memoria a corto plazo, utiliza notas, fotografías y tatuajes, para encontrar y matar al asesino de su esposa. Nolan, te pone en sus zapatos, contando la historia al revés, de fragmento en fragmento, de manera, que nunca sabes mas que lo que Leonard sabe. Y vas descubriendo el trasfondo de los personajes, conforme el tiempo regresa, desde el asesinato inicial/final, hasta las motivaciones de los personajes secundarios. Nada es lo que parece, cuando no puedes recordar lo que paso minutos antes. Misterio como pocas.[Trailer]

Momento que me robo el corazón: La escena en la que Natalie muestra sus cartas, y muestra su experiencia en el chantaje aprovechandose del lapso de perdida de memoria de Leonard, todo en  un fragmento, para que el espectador lo recuerde.

Mysterious Skin. Dir. Gregg Araki. 2004

Neil recuerda perfectamente su pasado con el entrenador, y no solo lo recuerda, lo idolatra, y en su búsqueda por repetirlo, se prostituye. Brian no puede recordar, pero sabe que algo le paso, y se obsesiona con lo que pudo haber sido un secuestro extraterrestre. Ambos tienen que superar su pasado, uno dejándolo atrás, el otro recordándolo. Este es un Araki mas maduro, la película es cruda, y directa. Toma el tema del abuso sexual a menores, y lo explota de tal manera que solo se podría llamar real.[Trailer]

Momento que se robo mi corazón: La lluvia de Froot Lops. A la vista del pequeño Neil, se encuentra en el cielo, pero esta escena te prepara para el evento sobre el que gira la película. Sentimentalmente ambigua.

Ni Na Bian Ji Dian (Que hora es allá?). Dir. Tsai Ming-Liang. 2001

Hsiao-Kang, vende relojes en la calle y su padre acaba de morir, tiene un encuentro con Shiang-chyi, una joven a punto de iniciar un viaje a París. Por el resto de la película, podemos ver en planos fijos y perfectamente encuadrados, a ella, caminando por las calles de París, y a el cambiando la hora de todos los relojes de Taipei, ajustándolos a la hora de Francia, participando en rituales espiritistas, y tratando métodos de comunicación alterna, mientras su madre busca señales del regreso del espíritu de su padre. En momentos comedia, en momentos drama, absolutamente hermosa.[Trailer]

Momento que me robo el corazón: Todas las referencias a los 400 golpes, desde verla en la tv, a la musica, al encuentro de Shiang-chyi con Jean Pierre Léaud.    

Oldboy. Dir. Park Chan-Wook. 2003

Oh Dae-su es secuestrado y encerrado sin razón o tiempo. Después de 15 años, es liberado, le dan dinero, ropa y un celular, intenta buscar venganza y respuestas para su encierro, pero pronto se da cuenta que todavía tienen mas planes con respecto a él, planes mucho peores que un largo encierro. Como la segunda parte de la trilogia de la venganza de Chan-Wook, resume en si,  el torbellino de venganza de Señor venganza y la excelencia visual de Señorita venganza, y le agrega un giro final bastante torcido. [Trailer]      

Momento que me robo el corazón: Entre tanto goce visual, voy con Dae-su contra los guaruras en el pasillo, en plano secuencia, what a show off!!!.[Escena]

Otto: or, Up with Dead People. Dir. Bruce LaBruce. 2008

Otto es un zombie homosexual vagando por la ciudad, no puede recordar su pasado, y encuentra dificil matar y comer humanos, el cree que es por que era vegetariano cuando estaba vivo. Medea es una cineasta avant-garde que esta finalizando su épica, política, pornográfica película de zombies, Up whit Dead People, y encuentra en Otto una musa  perfecta para este y sus siguientes trabajos, un rey zombie en su imperio de basura. LaBruce habla de homofobia de una manera muy original, al mismo tiempo que redefine el cine de zombies. Y no se preocupen, no es ni tan gore, ni tan pornográfica, en favor del mensaje, que llega fuerte y claro.[Trailer]

Momento que me robo el corazón: El discurso de Medea antes de grabar la orgia final, muy gracioso. Y el personaje de Hella Bent, una estrella del cine mudo, que siempre es presentada en blanco y negro, y sus diálogos en intertitulos.

Punch Drunk Love (Embriagado de Amor) Dir. Paul Thomas Anderson. 2003

Una historia de enamoramiento, no de amor, de enamoramiento. Barry esta frustrado de su vida, entre sus siete hermanas, y su trabajo, no tiene con quien hablar. Mágicamente, aparece Lena, una mujer paciente, que extrañamente se siente atraída hacia él. Al mismo tiempo Barry es perseguido por la telefonista de una hot line, a la que no obedeció con el chantaje. Es una película muy personal, que se aleja de la comedia romántica, por el ritmo que tiene, creado principalmente por el soundtrack de Jon Brion. Y la fotografía inspirada en el Godard de los 60's, como Une femme est une femme. Aunque regresa a su genero, por la química y ternura de sus protagonistas. Here we go.[Trailer]  

Momento que me robo el corazón: La secuencia en Hawaii, es posiblemente el momento mas lindo de la pelicula, el unico donde los personajes pueden ser ellos mismos y disfrutarse sin las presiones extras. Incluye la luz del telefono encendiendo cuando se escucha la voz de Lena, y el iris cerrandose al final del pasillo, cuando se toman de la manos. Y como soundtrack, He needs me por Shelley Duvall[Escena]  

The Royal Tenenbaums(Los Excéntricos Tenenbaums). Dir. Wes Anderson. 2003

Una familia de tres niños genios, Margot, escritora, Chas, negocios, Richie, tenistas, después de 20 años de riñas, ya no son tan genios, ni tan niños, y menos una familia. Pero Royal Tenenbaum, el padre, ahora quiere reunirlos, y darles el cariño, que les negó durante todo su vida, con la excusa de una enfermedad mortal, que podría ser falsa. Para mi, la obra maestra de Wes Anderson, la película es perfecta, en su atmósfera, narrativa, y sobre todo, la atención al detalle. Una historia encantadora, que invoca a JD Salinger, con cada plano.[Trailer]      

Momento que me robo el corazón: Amo el personaje de Margot, pero la introducción de los personajes es simplemente magnifica. [Escena]

The Rules of Attraction(Las Reglas del Juego). Dir. Roger Avary. 2002

Un triangulo amoroso, entre Sean Bateman, un vendedor de drogas, Lauren, la virgen que se esta guardando para su novio, que esta de viaje por Europa, y Paul, ex novio de Lauren, ahora enamorado de Sean. Es una adaptación del libro de Bret Easton Ellis, así que los personajes son hedonistas, egoístas, malcriados, sexualmente ambiguos, etc. Avary utiliza todos sus trucos visuales, para conducir la historia como se escribió originalmente, narrada desde la perspectiva de cada uno de los personajes, yendo y viniendo entre los eventos, para poder ver el cuadro completo.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Esta lo de la pantalla dividida, lo de Paul brincando en la cama, y cuando Lauren pierde la virginidad, pero me quedo con el montaje del viaje de Victor, una colección de momentos triviales para explicar la vida vacía del personaje.[Escena]      

Shortbus(Tu Ultima Parada). Dir. John Cameron Mitchell. 2006

Una historia de sexualidad y relaciones humanas, que converge en un club exclusivo, para los socialmente inadaptados. Sofia una terapista de parejas, que jamas ha tenido un orgasmo, Severin, una dominatrix buscando una conexión real, James y Jamie, la pareja perfecta, que ahora busca agregar a uno mas en la relación, y encuentran en Ceth el candidato perfecto, aunque a Caleb, su personal stalker, no le parece la idea. De cualquier manera James tiene otras motivaciones. John Cameron Mitchell logra contar una historia honesta y explicita, decorada con un soudtrack de lo mas indie.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Jamie cantando el himno nacional, los que han visto la película saben a lo que me refiero, los que no, sepan que es el tipo de escenas que Youtube no permite subir, pero que capta el humor de la película.

There Will Be Blood(Petroleo Sangriento). Dir. Paul Thomas Anderson. 2007

Daniel Plainview, es un empresario, armando su imperio de petroleo, que encuentra su paraíso en Little Boston. Una tierra, que como el la describe, tiene un mar de petroleo por dentro, pero donde también encuentra a su nemesis, Eli Sundey, un joven pastor, armando su imperio de fe. Paul Thomas Anderson, arma un épico en la mayor escala, desde el guion que cubre toda la vida adulta de Daniel, y toda la debastacion que causa su avaricia, hasta us Soundtrack innovador, que agrega terror, en lugar de simple drama.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: El bautizo de Daniel, en la que se somete a la humillación de parte de Eli, para poder conseguir mas poder. Una batalla de actuación. [Escena]  

WALL-E. Dir. Andrew Staton. 2008

Un robot olvidado, continua con su tarea de limpiar la tierra después de 700 años. Solitario, se hace compañia con una copia en Vhs de Hello, Dolly! y su mascota cucaracha. Hasta que un día aparece Eve, un robot en busca de vida en la tierra. Wall-e rápidamente se enamora de Eve, y le muestra una planta que encontró, Eve ha cumplido su misión y ahora debe regresar a la nave, donde ahora viven los humanos, con las pruebas. Wall-e sigue a Eve hasta la nave,que es controlada por un robot tipo Hall, que tiene a los humanos viviendo en un paraíso de consumismo, flojera, y ultima tecnología. Pixar, sigue sorprendiendo, generando animaciones impecables, con historias encantadoras, y Wall-e es la que tiene la carga política mas profunda.[Trailer]  
Momento que me robo el corazón: Circuit, digo, Wall-e protegiendo a Eve de la lluvia, arena, y otras cosas a Eve, cuando ella espera su regreso a la nave. Para wall-e, sus citas románticas, incluso cuando ella no responda. Hay algo lindo y retorcido en ello.

Zodiac(Zodiaco). Dir. David Fincher. 2007

Basada en la investigación acerca del asesino del Zodiaco, un caso que hasta la fecha no ha sido resulto, es una película sobre las personas que se obsesionan con resolverlo, dirigida por alguien obsesionado con los detalles. La película esta obligada a hablar de la naturaleza y consecuencias de la obsesión. El asesino también es un perfeccionista, así que la cosa no podría ser mejor. Solo Fincher podría hacer esta película, y convertirla en lo que es, el director conoció su tema perfecto.[Trailer]    
Momento que me robo el corazón: Por mucho tiempo he peleando que esta película solo puede ser vista como una entidad completa.Que fragmentada pierde su coherencia, pero en este momento, quiero repasar el primer asesinato, solo por la tensión que se crea. [Escena]            

So... eso es todo... las peliculas de la decada... me falto algunas??

Las peliculas de los 00's... segun mis nervios Tomo 1 (A-L) 16:09

Es tradición al final del año, hacer una lista resumiendo lo mejor de los 365 días anteriores. Algo que es excelente en el caso de tus experiencias personales, realmente ayuda a valorar lo que te paso, y a formar metas para el año que viene. Pero en el caso del cine, puede ser algo estúpido, las mejores películas aun no están disponibles en nuestro país. Pero este año, también termina la década, así que ahora si se puede armar una lista mas realista, con todo el cine que me motivo de esta década, aun tengo varias películas con mucho hype, por ver del 2009, y algunas joyitas que se me han escapado de años anteriores, así que esta lista no es en lo mínimo definitiva, pero por el momento cumple su cometido. Partiré este post en dos tomos, para de manera simbólica unir el año que se va y el que viene. Hoy de la A a la L y mañana de la M a la Z

Adaptation (El ladrón de orquídeas). Dir. Spike Jonze. 2002

En su intento de escribir un guion cinematografico, basado en un libro de no-ficción. Charlie Kaufman escribio un guion acerca de Charlie Kaufman escribiendo un guion basado en un libro de no-ficción. Agrego a un hermano imaginario, un poco de drama, y una historia que se vuelve menos autobiográfica conforme cumple con los estándares de Hollywood. Resaltando la tranquilidad que puede generar apegarse a los cánones preestablecidos.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Donald Kaufman explicando el guion que escribió después del seminario de Robert Mckee, y su teoría de la tecnología contra los caballos.

Before Sunset (Antes del atardecer). Dir. Richard Linklater. 2004

Supongo que es importante que veas Before Sunrise para entender la historia completa, y no entender lo que sigue como un spoiler. Despues de casi diez años, Jesse y Celine, se reúnen una vez mas en otra ciudad europea, continúan su historia y reflecciones amorosas. Si todo fuera tan sencillo como la sinopsis de esas películas, los personajes han madurado lo suficiente en este tiempo, y aunque la dinámica es similar, las situaciones han cambiado. Y con el... se volverán a ver? que planteaba el final de la película anterior resuelto, el... terminaran juntos? pesa mas. La saga arma mi historia romántica favorita.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Al igual que con Before Sunrise, el final es magnifico, es este caso, Celine tocando la composición que escribió acerca de el día en que se conocieron. Jesse la ve y sonríe, con tanta naturalidad que hasta me tiemblan las rodillas. Celine cuenta la anécdota de Nina Simone. Y el dialogo "Babe, you are gonna miss that plane" "I know".[Escena 1 parte][Escena 2 parte]

Brand Upon the Brain. Dir. Guy Maddin. 2006

De la saga de películas autobiográficas de Maddin. Esta vez regresa a la isla donde se crió, para cumplir el ultimo deseo de su madre antes de morir, pintar el faro en el que vivían, y que servia como orfanato/laboratorio de su padre. Lleno de flashbacks que giran entorno a  la investigación de Wendy & Chance, jóvenes investigadores, que buscan los sucesos extraños del orfanato. Al mismo tiempo que repasa uno de los mejores triángulos amorosos que conozco. Guy y su hermana, se enamoran de Chance, que en realidad es Wendy disfrazada. En manos de cualquiera esto seria un drama, pero ser trata de Maddin, así que la ambigüedad sexual es solo parte del entretenimiento. Durante la proyección original de esta película, había una banda en vivo tocando la música de la película, y un narrador que cambiaba dependiendo de la función, para completar el ambiente del cine mudo.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Lo sucedido dentro del cuarto, cuando Wendy le confiesa a la hermana, su verdadera identidad. No permiten que Guy escuche, asi que esa parte de la historia siempre sera un misterio. Incluso en la realidad fantasiosa de Maddin, no hay razón para inventar lo que no conoces por seguro. Aunque, en seguida vemos que Wendy ayuda a los pequeños Maddin a derrocar el imperio de sus padres.  

Brick. Dir. Rian Johnson. 2005

Brendan recibe la llamada de su ex/novia Emily, pidiendo ayuda. Aun enamorado, se apresura a ayudarla, solo para darse cuenta de que es demasiado tarde, y ella esta muerta. Ahora debe de encontrar al asesino, y vengar su muerte. Todo un homenaje/reencarnación del film noir. Donde cada giro, cada personaje, cada dialogo, rinde honor a este genero, pero que se sitúa perfectamente en el contexto de una secundaria californiana moderna. En contraposición a los detectives glamurosos de los 50's, unos adolescentes vagos que se la viven en la calle y nunca se cambian la ropa. Ademas la película tiene encuadres y usos de la iluminación, muy originales.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Laura, la femme fatale, recitando The Sun & I, en la fiesta. Such elegance,  corte a Brendan y la luz de un cigarro prendiendo en el fondo. Te predispone perfectamente para el resto de la película.[Escena]

Children of Men (Niños del Hombre). Dir. Alfonso Cuarón. 2006

En un futuro no muy lejano, la humanidad perdio la capacidad de procrear. En un suceso milagroso, Theo Faron, ex-activista, es encargado de ayudar a una mujer embarazada a tener a su hijo y llegar hasta la protección del Human Project. La fotografía es excelente, tan ruda como poética, y la narración no podría ser mas impactante, principalmente por que nada de lo que sucede en esta obra de ciencia ficción esta fuera de la realidad. Sobra decir que la dirección es fantástica.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: El plano secuencia cerca del final, en el Theo corre en medio de un fuego cruzado para recuperar al bebe, terminando dentro de un edificio de refugiados, al escuchar el llanto del bebe, los soldados cesan el fuego permitiendo que Theo salga del edificio, solo para continuar cuando el bebe esta a salvo.[Escena]

The Dark Knight(El caballero oscuro). Dir. Christopher Nolan. 2008

Batman ha hecho un trabajo tan bueno protegiendo ciudad Gótica que los criminales deben subir de nivel. Así aparece el Joker, que ya pocos le llaman el Guasón.Quien tiene planes mas masivos con respecto a la ciudad y mas personales con respecto a Batman. A la par esta Harvey Dent, un político ejemplar que apoya al enmascarado en su lucha contra el crimen, desde otros flancos y que el Joker convierte en su proyecto escolar. Las dimensiones político-social-psicológicas a las que llega este blockbuster, son realmente impresionantes. Uno de mis guiones favoritos de la decada.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: La secuencia del hospital, realmente me parece el centro de la película, el Joker se pone todo Tyler Durden, Dos Caras hace su aparición oficial, el chico bueno en sus intentos necios por salvar el día, la ciudad en caos, y el caminado al salir del hospital.[Escena]

Eternal Sunshine of the Spotless Mind(Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos). Dir. Michel Gondry. 2004          

Joel esta molesto, por que su novia Clementine, se sometió a un procedimiento para borrar sus recuerdos, sin previo aviso. Así que decide hacer lo mismo. Durante el procedimiento se arrepiente, y ahora tiene que luchar por no perder las memorias de ella. Otro magnifico guion de Charlie Kaufman, esta vez bajo la visión juguetona de Michel Gondry, que resulta tan entretenida a los ojos, como compleja y directa en su narración.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Visualmente hay mucho, y la musica de Jon Brion es suficiente para que ame una pelicula, pero creo se cerro el trato con la frase: "Constantly talking isn't necessarily communicating." 

Fa Yeung Nin Wa(Deseando Amar). Dir. Wong Kar Wai. 2000  

Mr. Chown, se muda a lado de Mrs Chan, en un edificio de departamentos en Hong Kong, ellos crean un relación, cuando sospechan que sus respectivas parejas los engañan. Una historia de amor, a la Wong Kar Wai, donde la música y la fotografía forman atmósferas sensuales, que se contraponen con los personajes que no quieren actuar como sus parejas. Los que los deja en el eterno estado que el titulo sugiere.[Trailer]  
Momento que me robo el corazón: Cada vez que van por comida, y la musica empieza, y se pone en slowmo, es tan sensual e hipnotico.Y lo sucedido en el 2046, y lo que sucede en Angkor Wat. [Escena]

Gerry. Dir. Gus Van Sant. 2002

Dos amigos, ambos con el nombre de Gerry, se pierden en el desierto, sin agua, comida, o forma de encontrarse. Supongo que esa es toda la historia, si has visto las películas que le siguieron en la carrera de Van Sant, ya tienes una idea de como termina. La película cambia rápidamente entre algo abstracto y una historia muy triste, y luego de regreso. Y claro, esta el terror de los silencios. Es una película como ella misma, y aunque elephant y last days siguen la misma tesis, el minimalismo de Gerry la pone en un plano superior.[Trailer]
Momento que me robo el corazón:  los primeros planos de ellos caminando, corriendo, y jugando en el desierto, van armando las personalidades de los personajes, sin el uso de diálogos, simplemente con sus movimientos.

Hable con Ella. Dir. Pedro Almodóvar. 2002

Dos hombres, cuidan a dos mujeres en coma. Benigno, un enfermero enamorado de su paciente, y Marco, enamorado de un torera, que sufrió el ataque de un toro. El enfermero le sugiere a su amigo, que hable con su novia mientras esta en coma, una costumbre que el practica, incluso poniendo fotos ante sus ojos cerrados, esperando por un milagro que la regresa a la vida. Una historia de amistad, fe y posibles milagros, donde el Almodóvar maduro de los 00's se luce.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Las escenas de la toreada, la dureza de la torera contrapuesta, con la sensibilidad de Marco. Y Caetano Veloso, cantando en la fiesta, con algunas apariciones de las mujeres de Amodóvar.[Escena]        

Irréversible. Dir. Gaspar Noé. 2002

Los eventos de una noche trágica en la que Alex, muere después de una muy famosa violación, Marcus y Pierre buscan venganza que termina en un muy famoso asesinato. En una cronología inversa, la película cumple con el morbo que generaron sus escenas violentas, pero su teoría va mas allá del morbo. Si el tiempo lo destruye todo, Noé reconstruye lo que estaba siendo destruido. Pasando de lo mas trágico y sensacionalista a lo mas bello y pacifico. Toda una experiencia cinematográfica, que si te quedas con el morbo, jamas podrás disfrutar.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: La secuencia final, con Alex acostada leyendo un libro en los campos eliseos, con niños jugando a su alrededor. Tiene dos funciones, te deja con gran tranquilidad después de lo sucedido en la película, y a la vez te hace consciente de que lo peor esta por venir, el tiempo lo destruye todo.[Escena]  

El Laberinto del Fauno. Dir. Guillermo del Toro. 2006

Ofelia es fanática de la fantasía, ella y su madre embarazada, se mudan con su nuevo padrastro, el Capitán Vidal. Una noche, un hada la guía hasta un fauno, que le dice que ella es una princesa, y que debe probar su sangre real, superando tres pruebas, si falla, jamas podrá conocer a su verdadero padre, el Rey. Una historia sobre una niña que escapa de la dura realidad en la que vive, a través de sus fantasías,  y las trágicas consecuencias de las que no puede escapar.[Trailer]    
Momento que me robo el corazón: La secuencia del hombre pálido, una mezcla entre fantasía y terror. Un juez, y el no respetar reglas simples.[Escena]

Lost in Transalation (Perdidos en Tokio) Dir. Sofia Coppola. 2003

Una estrella de cine, y una recién casada se encuentran en Tokio, ellos empiezan una amistad única basada en la soledad, y las crisis de edad, por las que ambos pasan. Es una película, acerca de encontrarse a si mismo, y la relación platónica que ayuda a los personajes en el proceso. Sofia Coppola tienen una sensibilidad que me fascina, Bill Murray es perfecto como Bob, y Scarlett siempre sera Scarlett, desde el primer plano, ya era fan.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Una mezcla entre ellos corriendo por Tokio, entre taxis y maquinitas y la escena del hospital. Ambas fomentando su relación, entre tensión, madurez y risas.

Hasta aquí por el momento, mañana continuo, con el resto de las letras del alfabeto, de la L a la Z. Feliz Año a todos...-

Taking Woodstock 21:06

"Semper fi, you little pick" - Vilma

Tal vez sea el espíritu de la temporada devorándome por dentro, pero esta película me pareció absolutamente hermosa y completamente estereotipada. Para un biopic musical, tiene poco de musical, mas que nada es la historia de Elliot Tiber, un joven que ayudo a facilitar la organización del evento, primero ofreciendo el motel de sus padres y sus alrededores, después lidiando con los habitantes de Bethel, lugar en el que se llevo a cabo el concierto. Y para biopic, tiene poco de bio, pues los elementos biográficos del protagonista, sacados del libro del mismo nombre, escrito por el personaje principal, parecen no ser verídicos, según el resto de las personas que estuvieron presentes.  

Así que es mas como un experimento de Rouch, donde la verdad es tan real como la mentira. Pero, la historia hippie de los tres días de paz y música, no es el tema principal. La película es acerca de Elliot, tomando su libertad ante sus caricaturescos padres, en el contexto del festival, en tono de comedia ligera. Esta llena de pequeñas referencias culturales, y Michael Lang, no podria ser mas perfecto, solo un hippie zen con vision capitalista, podría haber creado un evento como Woodstock, aunque imagino que esta cualidad también fue agregada por la imaginación de Tiber. Contrario al personaje de Billy, un soldado con severos traumas de Vietnam, que posiblemente sea mas real, pero que esta tan estereotipado, que no me podría importar menos.

El resto de la película transcurre como si estuvieras en drogas, todo es demasiado lindo, la música, la fotografía, los extras, el ambiente. Y como tal, lo mejor es dejarte llevar por ella, no pensarlo, disfrutarlo. Pero si quieres ver algo sobre la historia real, mejor te recomiendo el documental Woodstcock, de la cual roban algunos momentos, de manera muy interesante como cuando el equipo de filmación le pide a las monjas que hagan el símbolo de la paz con las manos, "solo por diversión", que es uno de los momentos mas épicos del documental, que aquí podemos ver desde otra perspectiva. Otro momento excelente, cuando el fantástico Lang, hace referencia al Altamont Free Concert, que mas adelante sería conocido como el fin de la era hippie, cerrando perfectamente la hermosa nostalgia utópica que transpira la película.

51 Muestra Internacional de Cine 15:28

El cineforo siempre empieza el año con el pie derecho. Proyectando lo mejor del cine internacional actual, durante el mes de Enero. Y como siempre en su programación están las películas festivaleras, los autores de culto, y las independientes que rara vez veremos en salas comerciales. Empezando el 1 de enero con "A Serious Man", de los Hermanos Coen, y terminando el 8 de febrero con "Violines en el Cielo", de Yojiro Takita, película ganadora del Oscar, como película extranjera.

Algunas películas me tienen particularmente emocionado, principalmente "35 Tragos de Ron" de la magnifica Claire Denis, que tiene mas de un año dando vueltas por festivales, y creando expectativa en mi sistema.  "Aquel querido mes de Agosto", simplemente por que ame este clip/trailer. "Il Divo" que tiene menos que ver con el grupo, un poco mas con Gomorra, y luce perfecta. "Limits of Control" de Jim Jarmusch, es obligada, al igual que "Norteando" y "New York, I love you", que traigo pendientes desde hace casi un mes. Tambien en la lista "Genova", "Strella" y "Parque Via".

Pueden ver la cartelera completa, aquí.

The Runaways 14:29

Twihards Feliz Navidad, Punkrockers Feliz Navidad. Por supuesto que esta película tiene todo el hype encima, pero no solo por ser protagonizada por Kristen Stewart, Dakota Fanning, y esa chica de Halloween. También es el primer largometraje de Floria Sigismondi, y tal cual el titulo los sugiere, es acerca de las épicas Runaways. Suficiente para tenerme todo emocionado, ademas amo los biopics musicales.

La película esta basada en Neon Angels, libro escrito por la mismisima Cherie Currie, y narra la historia de la banda, de 1975 al 77. Obviamente su ascenso meteórico a la fama, y las manipulaciones de Kim Fowley, pero al parecer Floria tomara un giro a la Sofia, y también tratara el paso a la madurez de sus personajes. Recordemos que ninguna de las integrantes de The Runaways pasaba de los 16 años, cuando grabaron su primer disco.

The Hurt Locker 22:22

Aun en humor de 140 caracteres, así que trailer time... Realmente tenia cierta resistencia contra esta película, principalmente por el sentimiento promilitar de la mayoría del cine americano, y todas estas cuestiones del cine de guerra, que realmente nunca entiendo. Pero después de la carrera que esta llevando en esta temporada de premiaciones, su pasado en Venecia, y los honores del AV Club, mi interés esta despertando.

La historia es sobre un equipo anti-bombas en Baghdad. A su nuevo líder le gusta la adrenalina de desmantelar bombas, mientras que los demás, ven su trabajo como algo, digamos, mas "oficial" y simplemente quieren sobrevivir los pocos días que les quedan de servicio. Todos tienen que resolver sus problemas internos en el contexto de la guerra. Supongo grandes momentos de tensión, buena acción, y un final sentimental. Aun no hay fecha de estreno para México, y al ritmo que van las cosas, llegara primero en DVD, como sucedió con Gomorra y ahora con Limits of Control.

Hooks to the Left 21:01

"It's a lame joke, I know...

but, Aol is the land of lame jokes" - Nail

Es difícil encontrar este tipo de películas. Películas tan pequeñas, que son filmadas en celular. Incluso cuando el director, tiene todo un culto detrás, no es tan sencillo ponerle las manos encima. Pero que bonito es encontrarlas, sobre todo cuando son tan geniales como esta. Todd Verow se aventó un "tipo" de autobiografía, grabando con su Nokia, imagenes de sus viajes y vida diaria, uniéndolos a una narración maravillosa, basada en "Nail's hustler Journal".

Los primeros minutos son duros, mas que nada por ver el lo-fi, cuando estamos acostumbrados a querer ver todo en la mas alta definición. Pero si la narración te atrapa, ya te quedaste viendo la película entera, todos sus 74 minutos. La narración es increíblemente honesta, casi como tener a un amigo contándonos su vida sexual, después de una noche de alcohol. La historia es acerca de hombre que regresa a la prostitución después de doce años. Sin glamour, ni drama, contando las cosas así tal cual pasan, desde tener que utilizar las salas de chat para ofrecer sus servicios, hasta sus traumas infantiles por la curvatura de su pene; así es, el titulo se refiere a su pene.

Las imágenes que acompañan la narración, pasan de los mas interesantes visuales, a hermosas abstracciones, a exploraciones del cuerpo masculino tan honestas como la narración, a amateur porn y por supuesto imágenes tomadas directamente de los momentos mas felices de los viajes de Verow. Justo como ver los vídeos mas privados de tus amigos.

PD: Como parte de mi mitología interna, y como dato curioso, Verow fue parte del staff de iluminación en "Totally Fucked Up" de Gregg Araki.

Agenda - Diciembre Contemplativo 14:53

Juro que creí que ya había publicado esto, pero viendo mis archivos no lo encontraba.

Ya estamos bien adentrados en diciembre, y estamos entre las prisas de terminar los proyectos del año, comprar los regalos navideños, arreglar viajes y empezar a disfrutar de las vacaciones. Así que la videosala y el cineforo han decidido que es buen momento de disfrutar una película tranquilos. Solo no tomen mucho refresco con sus palomitas, por que si van a al baño podrían perderse algo importante.

Programaron una lucha de titanes, con planes largos y poéticos. Por un lado, el cineforo tiene una retrospectiva de Theo Angelopoulos, con una película diferente cada día del 7 al 15 de diciembre. Y por el otro la videosala, tiene un ciclo de Andrei Tarkovsky, con cuatro de sus películas mas representativas, una cada jueves del mes. Así que tomen su tiempo y aprovechen para ver a estos maestros en pantalla grande y silla incomodas.

[Cineforo]

Festiva de Cine en Vallarta y cosas así... 19:38

Cuando el glamour de un festival de cine es similar al de la muestra de cine contemporáneo, es momento de preguntarse, si realmente vale la pena llamarlo festival. Aunque la muestra de cine contemporáneo, por lo general tiene una mayor convocatoria. Mis paranoias ventiladas por facebook, se cumplieron y mi viaje se convirtió rápidamente en las vacaciones, que me debía desde hace unos meses. Había prometido comentar mis primeras impresiones, pero faltare a mi promesa, principalmente por que no vi la mayoría de las películas que pensaba ver, segundo por que su estreno es mas cercano a lo que yo esperaba, y me gustaría comentarlas en su semana de estreno, y tener un mejor feedback. Algunas de ellas, ya se están proyectando en cinepolis del DF, pero esperare a su estreno tapatío, o por lo menos en mas lugares.

Con respecto a Rosa Carmín, realmente quiero tomarlo como un focus group, mas que como un estreno. A pesar de lo que el productor quiera pensar, la post-producción no esta ni al 30%, y se nota. Un primer corte, no es un corte final. Quisiera escribir mas profundamente con respecto a ese proyecto, pero creo sera mas adelante, cuando se revele cual sera el futuro que le depara y pueda ver todo este desmadre de manera mas objetiva.

Por lo pronto, me pondré al día con este blog, y continuare, con algunas de mis tareas pendientes.

Festival de Cine en Puerto Vallarta 16:27

Durante esta semana, me daré una vuelta por Puerto Vallarta, principalmente por la presentación de Rosa Carmín, producción tapatia en la que estuve involucrado, y que formara parte del Festival de Cine en Puerto Vallarta. Y también para ver algunas películas antes de su distribución nacional, que por supuesto, estaré reportando primeras impresiones por este blog. El programa consta principalmente de producciones americanas, desde las seudo independientes que tocan pocas salas de cine o lo harán quien sabe cuando, como: Fantastic Mr. Fox, The imaginarium of Doctor Parnassus, New York, I love you, y Taking Woodstock; hasta películas mas comerciales como Law Abiding Citizen, que seguro si se mantendrá buen tiempo. De manera muy agradable, también proyectan algunas películas de producción latinoamericana; Leonera, Norteando, La nana, y Sin Retorno. Tratare de no dejarme encandilar por los nombres de los directores a los que respeto, y ver cuantas películas pueda con una agenda y presupuesto ajustado.

Ya tengo mis primeras quejas, principalmente el hecho de que TODO esta pensado para el publico americano, que obviamente es el que mueve la economía de Pto. Vallarta. Empezando por el nombre oficial del festival, Puerto Vallarta Film Festival, la mayoría de la información esta en ingles, lo que reduce los resultado en las búsquedas virtuales para el publico Mexicano. HOME, que también es parte de la programación, sera proyectada en ingles con sub, aunque puedes verla gratis y con una narración decente de Salma Hayek en español, aquí. Lo que deja claro que una vez mas, para los organizadores de este tipo de eventos, es mas importante la relación cultura/dolares, que la relación cultura/pueblo. Minino debería haber una igualdad, después de todo en el puerto aun hay gente mexicana.

Si estan en Puerto Vallarta, o piensan ir al festival, pueden revisar la programación aquí.

PD: El poster oficial del festival es ho.rri.ble así que preferí evitarlo.

(500) Days of Summer 17:58

"Just because she likes the same bizzaro crap you do,
doesn't mean she's your soul mate."- Rachel Hansen

Tengo graves problemas con respecto a esta película. En momentos siento que se convertirá en una referencia generacional, con todas sus citas musicales; que van desde Spoon, ReginaSpektor, Feist, Belle & Sebastian, Black Lips, Wolfmother, obviamente The Smiths (principalmente Morrisey, que anda por toda la película, rodando como fantasma), hasta Patrick Swayze; sus citas cinematográficas, principalmente a Bergman, y gamers, como en esas escenas, en las que puedes escuchar la música de algunos videojuegos de Atari, y cuando juega Wii Sports, con su insoportable hermana super madura. Incluso tiene a dos de mis actores jóvenes favoritos, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Pero me hace sentir que no es mas que un producto, que quiere atraernos con su buen gusto, y su supuesta sensibilidad.

Tal vez por que conecte mejor con Summer que con Tom, con quien se supone debo simpatizar, pero me pase toda la película esperando a que el wey dejara de chillar, y analizando lo bien colocada que estaba la mercadotecnia. Viendo los momentos exactos en los que colocaban una canción, y el por que habían elegido justamente esa canción. Y consumiendo todos los clichés del cine independiente de los 00's, que nos perseguirán por el resto de nuestros días, pues han probado ser validos. Me sentí sucio al caer en la trampa del trailer y me sentiré peor cuando la gente me hable esta película con toda la emoción que puedan juntar, y les tenga que preguntar, ¿si no fuera por todas las referencias culturas, te seguiría gustando?, por que se que no entenderán mi punto. Se escudaran tras, "es que nunca has sido un Tom", como mi amiga de la secundaria que me dijo que me gustaría la música banda cuando me enamorara, pero realmente nunca me ha gustado la música banda.

Ok, la película si tienes buenos momentos, como el texto al inicio; la narrativa tiene sus momentos interesantes, como el que encierra la imagen de arriba, y te hace sentir cómodo cuando una de tus canciones favoritas empieza a sonar, pero lo que sigue es el eterno lloriqueo de un chavo que tenia perfectamente claro en que se estaba metiendo, lo que la hace realmente enfadosa. Supongo que es una película que debes de ver, para no quedarte fuera de las platicas en las fiestas o en las reuniones con tus amigos. Y tal vez en 10 años la recuerde con cariño, pero por el momento solo puedo pensar en la perfecta ejecución mercadotécnica que me llevo a ver esta película. Todavía pueden verla en cines, no se queden fuera de la platica.

El vídeo a continuación, no es de la película, pero es con el mismo equipo, mismo director ,mismos actores, y me pareció mas adorable, así que disfruten...

Thirst 14:45

"No soy católica... para mi, eres un hombre
soltero y necesitado."- Tae-joo

So… fue como Vampire Weekend, no la banda, el fin de semana. Aunque la banda también tuvo su momento en estos días. Yo me puse a ver los últimos dos capítulos de True Blood y esa película de vampiros, esa que está ligeramente inspirada en Romeo y Julieta, ya saben… Thirst…

Todo empieza con un supuesto acto milagroso que resucita a un padre católico, pero también lo obliga a consumir sangre para poder mantenerse vivo. Y termina con las drásticas consecuencias con las que le gusta terminar a las personas románticas. En si es como el Padre Amaro, pero con mas sexo kinky, más sangre, un excelente humor y la visión estética de Park Chan-wook, claro también esta esa cuestión sobre los vampiros. Por supuesto, tiene todo tipo de complicaciones morales, provenientes principalmente del padre católico, que obedeciendo el no mataras, aconseja el suicidio y después bebe la sangre del recién muerto. Y es perseguido por la culpa cuando logra dañar voluntariamente. La historia de amor empieza cuando el padre conoce a la esposa abnegada de su amigo de la infancia. Mientras él se aferra a su ya poca humanidad, ella hace todo lo posible, por ser tan brutal como pueda ser, lo que los hace las pareja perfecta.

Sobra decir que las elipsis de Chan-Wook son perfectas, sin embargo entre brinco y brinco a veces cae en lugares que terminan sin apoyar la historia general; entregando buenos chistes y agregando a la atmósfera; eso sí, pero es algo que a un espectador impaciente le va a molestar. Se adapta a la mitología de manera original, cuenta con encuadres y violencia tan bellos como en toda la filmografía del director, además de toda la ambigüedad moral que puedas imaginar. Es una película de vampiros para el adulto pensante. No una película de terror, ni romance, todo lo contrario.

Here comes the waves: The Hazard of Love Visualized 10:40

OK... estoy va directo... por que la emoción es demasiada como para redacción. The Decemberists lanzaron su disco The Hazard of love al iniciar el año, y ahora para terminarlo lanzan una versión completamente animada del mismo, bajo el nombre Here Comes the Waves: The Hazard of love Visualized, a la venta a travez de itunes a partir del 1 de diciembre...

La animaciones corren a cargo de Guilherme Marcondes, Julia Pott, Peter Sluszka y Santa Maria

A single man 8:43

Si Tom Ford dice... "Voy a hacer una pelicula"... tu gritas... "awebo"... así que supongo que el eco de tu grito aun suena en las esquinas de tu casa... El trailer tiene truco, no te dejes engañar por la belleza de las imágenes, hay mucho mas detras, la película esta basada en el libro de Christopher Isherwood, y ha tenido una excelente recepción en los festivales de Venecia y Toronto, en especial por la interpretación de Colin Firth, quien siempre esta en el punto.

El trailer me recordó un poco al de the fall, creando una sinopsis de la historia con imágenes hermosas y música perfecta para ponerte en el mood de lo que te espera en la película. Incluso se puede ver a Lee Pace, como por 5 segundos. Tengo altas esperanzas para esta pelicula, y con Tom Ford al mando, se que no me decepcionara...

L.A. Zombie 22:44

Buenas noticias!... lleva algunos días circulando el trailer de L.A. Zombie, la nueva película de Bruce LaBruce, protagonizada por Francois Sagat... Interesante, estaré esperando...

Objectified 11:31

"... si entendemos cuales son los extremos,

la media se soluciona sola." - Dan Formosa

Como un no-diseñador industrial, mi interés por este documental termino directamente en la filosofía del diseño, que bien puesto en las palabras de Paola Antonelli, deberían ser los creadores de cultura del mundo entero. Tal vez para un si-diseñador industrial o diseñador punto y aparte, otros temas puedan resultar más prácticos, que mejor que una clase magisterial con Dieter Rams, Marc Newson, y Jonatha Ive. Especialmente una a la que le pueda dar Rewind.

Diseñadores, no me digan que el buen diseño es el que no notas, porque solo hacen que me obsesione con los detalles del diseño y si Karim Rashid, si quiero que mi cámara fotográfica no sea rectangular y también quiero un celular de cartón, que pueda desechar en un año, cuando salga el nuevo iphone, pero no me alcance para comprarlo y termine comprando otra versión del mismo que ya tenia, pero ahora con una lampara mas potente. Dirigida por Gary Hurswit, y utilizando exactamente el mismo estilo limpio y perfectamente encuadrado de Helvética, su trabajo previo sobre diseño grafico y el impacto de esta tipografía, el documental parece una segunda parte. Que al igual que con Helvética te deja con esas ansias de diseño, ya sea para consumirlo o para crearlo.

Seguro que será un documental que se repetirá eternamente en las escuelas de diseño. Y para todos nosotros no-diseñadores pero entusiastas, será un documental que podremos visitar de vez en cuando a través de la distribución ilegal por internet, con la esperanza de que algún día algún canal de televisión lo programe y nuestros padres se den cuenta de que si no pueden hacer funcionar el DVD es porque no están exigiendo un diseño apropiado para ellos.

PD: La musica otra vez corre a cargo de Kristian Dunn, que por supuesto mete muchisimo a su propia banda "El Ten Eleven". Viva la auto-propaganda!!!

My winnipeg 20:35

“Maybe I can film my way out of here!...
this time I'm leaving for good… again!”
- Guy Maddin

Me quedaste mal, Guy Maddin! Me prometiste una película que sería mitad documental, mitad fantasía, pero me diste el documental más accesible de tu carrera y te quedaste corto en la fantasía… o fue al revés?.

My Winnipeg, como en Maddin’s Winnipeg, o sea Winnipeg según Maddin. Con las mismas variaciones de la verdad que le hacen afirmar que Brand upon the Brain es 95% verídica, Maddin nos cuenta la historia de su natal Winnipeg y su intento definitivo por escapar de su campo magnético, esta vez documentando/exorcizando todo lo que lo une a la ciudad, empezando por su familia y su tormentosa relación con su madre. Maddin mezcla imágenes de archivo, videos familiares, y reconstrucciones de momentos claves de su infancia/adolescencia utilizando actores para representar a sus hermanos, pero no a su madre, según afirma en su narración, aunque en realidad no es hijo de la legendaria Ann Savage. Utilizando el estilo silent avant-garde a la poverty row, al que ya nos tiene acostumbrados, y al unirlo con las legendas de Winnipeg y su propia imaginación, nos hace dudar de la veracidad de las historias… no… nos hace estar seguros que todo es la interpretación subjetiva de Maddin. Pero la manera en la que corta a video en color para mostrarte el MTS auditórium (léase Mt o empty, por la luz neón de la “s” fallando en el momento preciso), junto con la narración, obviamente molesta, del propio Maddin, te hacen dudar una vez mas de la fantasía, en momentos se vuelve tan objetivo y directo que podemos ver las cosas en full color. Que lo de los caballos sea cierto, porque eso sería hermoso.

Momentos tan increíbles como el “If Day”, en el que (falsos) Nazis invadieron la ciudad y la renombraron “Himmlerstadt”, parecen ser ciertos. Y cosas tan posibles como el incorruptible alcalde, metido en un escándalo por la selección del Golden Boy, un concurso de belleza masculina, parecen no ser tan ciertas. Pero es el Winnipeg de Guy Maddin y todo es posible y todo es cierto, pues no hay nada mas subjetivo que la verdad. Yo también quisiera vivir en ese Winnipeg, de historias fantásticas, de sonámbulos y vías alternas. Posiblemente es más interesante que el propio Winnipeg.