Las peliculas de los 00's... segun mis nervios Tomo 1 (A-L) 16:09

Es tradición al final del año, hacer una lista resumiendo lo mejor de los 365 días anteriores. Algo que es excelente en el caso de tus experiencias personales, realmente ayuda a valorar lo que te paso, y a formar metas para el año que viene. Pero en el caso del cine, puede ser algo estúpido, las mejores películas aun no están disponibles en nuestro país. Pero este año, también termina la década, así que ahora si se puede armar una lista mas realista, con todo el cine que me motivo de esta década, aun tengo varias películas con mucho hype, por ver del 2009, y algunas joyitas que se me han escapado de años anteriores, así que esta lista no es en lo mínimo definitiva, pero por el momento cumple su cometido. Partiré este post en dos tomos, para de manera simbólica unir el año que se va y el que viene. Hoy de la A a la L y mañana de la M a la Z

Adaptation (El ladrón de orquídeas). Dir. Spike Jonze. 2002

En su intento de escribir un guion cinematografico, basado en un libro de no-ficción. Charlie Kaufman escribio un guion acerca de Charlie Kaufman escribiendo un guion basado en un libro de no-ficción. Agrego a un hermano imaginario, un poco de drama, y una historia que se vuelve menos autobiográfica conforme cumple con los estándares de Hollywood. Resaltando la tranquilidad que puede generar apegarse a los cánones preestablecidos.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Donald Kaufman explicando el guion que escribió después del seminario de Robert Mckee, y su teoría de la tecnología contra los caballos.

Before Sunset (Antes del atardecer). Dir. Richard Linklater. 2004

Supongo que es importante que veas Before Sunrise para entender la historia completa, y no entender lo que sigue como un spoiler. Despues de casi diez años, Jesse y Celine, se reúnen una vez mas en otra ciudad europea, continúan su historia y reflecciones amorosas. Si todo fuera tan sencillo como la sinopsis de esas películas, los personajes han madurado lo suficiente en este tiempo, y aunque la dinámica es similar, las situaciones han cambiado. Y con el... se volverán a ver? que planteaba el final de la película anterior resuelto, el... terminaran juntos? pesa mas. La saga arma mi historia romántica favorita.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Al igual que con Before Sunrise, el final es magnifico, es este caso, Celine tocando la composición que escribió acerca de el día en que se conocieron. Jesse la ve y sonríe, con tanta naturalidad que hasta me tiemblan las rodillas. Celine cuenta la anécdota de Nina Simone. Y el dialogo "Babe, you are gonna miss that plane" "I know".[Escena 1 parte][Escena 2 parte]

Brand Upon the Brain. Dir. Guy Maddin. 2006

De la saga de películas autobiográficas de Maddin. Esta vez regresa a la isla donde se crió, para cumplir el ultimo deseo de su madre antes de morir, pintar el faro en el que vivían, y que servia como orfanato/laboratorio de su padre. Lleno de flashbacks que giran entorno a  la investigación de Wendy & Chance, jóvenes investigadores, que buscan los sucesos extraños del orfanato. Al mismo tiempo que repasa uno de los mejores triángulos amorosos que conozco. Guy y su hermana, se enamoran de Chance, que en realidad es Wendy disfrazada. En manos de cualquiera esto seria un drama, pero ser trata de Maddin, así que la ambigüedad sexual es solo parte del entretenimiento. Durante la proyección original de esta película, había una banda en vivo tocando la música de la película, y un narrador que cambiaba dependiendo de la función, para completar el ambiente del cine mudo.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Lo sucedido dentro del cuarto, cuando Wendy le confiesa a la hermana, su verdadera identidad. No permiten que Guy escuche, asi que esa parte de la historia siempre sera un misterio. Incluso en la realidad fantasiosa de Maddin, no hay razón para inventar lo que no conoces por seguro. Aunque, en seguida vemos que Wendy ayuda a los pequeños Maddin a derrocar el imperio de sus padres.  

Brick. Dir. Rian Johnson. 2005

Brendan recibe la llamada de su ex/novia Emily, pidiendo ayuda. Aun enamorado, se apresura a ayudarla, solo para darse cuenta de que es demasiado tarde, y ella esta muerta. Ahora debe de encontrar al asesino, y vengar su muerte. Todo un homenaje/reencarnación del film noir. Donde cada giro, cada personaje, cada dialogo, rinde honor a este genero, pero que se sitúa perfectamente en el contexto de una secundaria californiana moderna. En contraposición a los detectives glamurosos de los 50's, unos adolescentes vagos que se la viven en la calle y nunca se cambian la ropa. Ademas la película tiene encuadres y usos de la iluminación, muy originales.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Laura, la femme fatale, recitando The Sun & I, en la fiesta. Such elegance,  corte a Brendan y la luz de un cigarro prendiendo en el fondo. Te predispone perfectamente para el resto de la película.[Escena]

Children of Men (Niños del Hombre). Dir. Alfonso Cuarón. 2006

En un futuro no muy lejano, la humanidad perdio la capacidad de procrear. En un suceso milagroso, Theo Faron, ex-activista, es encargado de ayudar a una mujer embarazada a tener a su hijo y llegar hasta la protección del Human Project. La fotografía es excelente, tan ruda como poética, y la narración no podría ser mas impactante, principalmente por que nada de lo que sucede en esta obra de ciencia ficción esta fuera de la realidad. Sobra decir que la dirección es fantástica.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: El plano secuencia cerca del final, en el Theo corre en medio de un fuego cruzado para recuperar al bebe, terminando dentro de un edificio de refugiados, al escuchar el llanto del bebe, los soldados cesan el fuego permitiendo que Theo salga del edificio, solo para continuar cuando el bebe esta a salvo.[Escena]

The Dark Knight(El caballero oscuro). Dir. Christopher Nolan. 2008

Batman ha hecho un trabajo tan bueno protegiendo ciudad Gótica que los criminales deben subir de nivel. Así aparece el Joker, que ya pocos le llaman el Guasón.Quien tiene planes mas masivos con respecto a la ciudad y mas personales con respecto a Batman. A la par esta Harvey Dent, un político ejemplar que apoya al enmascarado en su lucha contra el crimen, desde otros flancos y que el Joker convierte en su proyecto escolar. Las dimensiones político-social-psicológicas a las que llega este blockbuster, son realmente impresionantes. Uno de mis guiones favoritos de la decada.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: La secuencia del hospital, realmente me parece el centro de la película, el Joker se pone todo Tyler Durden, Dos Caras hace su aparición oficial, el chico bueno en sus intentos necios por salvar el día, la ciudad en caos, y el caminado al salir del hospital.[Escena]

Eternal Sunshine of the Spotless Mind(Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos). Dir. Michel Gondry. 2004          

Joel esta molesto, por que su novia Clementine, se sometió a un procedimiento para borrar sus recuerdos, sin previo aviso. Así que decide hacer lo mismo. Durante el procedimiento se arrepiente, y ahora tiene que luchar por no perder las memorias de ella. Otro magnifico guion de Charlie Kaufman, esta vez bajo la visión juguetona de Michel Gondry, que resulta tan entretenida a los ojos, como compleja y directa en su narración.[Trailer]
Momento que se robo mi corazón: Visualmente hay mucho, y la musica de Jon Brion es suficiente para que ame una pelicula, pero creo se cerro el trato con la frase: "Constantly talking isn't necessarily communicating." 

Fa Yeung Nin Wa(Deseando Amar). Dir. Wong Kar Wai. 2000  

Mr. Chown, se muda a lado de Mrs Chan, en un edificio de departamentos en Hong Kong, ellos crean un relación, cuando sospechan que sus respectivas parejas los engañan. Una historia de amor, a la Wong Kar Wai, donde la música y la fotografía forman atmósferas sensuales, que se contraponen con los personajes que no quieren actuar como sus parejas. Los que los deja en el eterno estado que el titulo sugiere.[Trailer]  
Momento que me robo el corazón: Cada vez que van por comida, y la musica empieza, y se pone en slowmo, es tan sensual e hipnotico.Y lo sucedido en el 2046, y lo que sucede en Angkor Wat. [Escena]

Gerry. Dir. Gus Van Sant. 2002

Dos amigos, ambos con el nombre de Gerry, se pierden en el desierto, sin agua, comida, o forma de encontrarse. Supongo que esa es toda la historia, si has visto las películas que le siguieron en la carrera de Van Sant, ya tienes una idea de como termina. La película cambia rápidamente entre algo abstracto y una historia muy triste, y luego de regreso. Y claro, esta el terror de los silencios. Es una película como ella misma, y aunque elephant y last days siguen la misma tesis, el minimalismo de Gerry la pone en un plano superior.[Trailer]
Momento que me robo el corazón:  los primeros planos de ellos caminando, corriendo, y jugando en el desierto, van armando las personalidades de los personajes, sin el uso de diálogos, simplemente con sus movimientos.

Hable con Ella. Dir. Pedro Almodóvar. 2002

Dos hombres, cuidan a dos mujeres en coma. Benigno, un enfermero enamorado de su paciente, y Marco, enamorado de un torera, que sufrió el ataque de un toro. El enfermero le sugiere a su amigo, que hable con su novia mientras esta en coma, una costumbre que el practica, incluso poniendo fotos ante sus ojos cerrados, esperando por un milagro que la regresa a la vida. Una historia de amistad, fe y posibles milagros, donde el Almodóvar maduro de los 00's se luce.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Las escenas de la toreada, la dureza de la torera contrapuesta, con la sensibilidad de Marco. Y Caetano Veloso, cantando en la fiesta, con algunas apariciones de las mujeres de Amodóvar.[Escena]        

Irréversible. Dir. Gaspar Noé. 2002

Los eventos de una noche trágica en la que Alex, muere después de una muy famosa violación, Marcus y Pierre buscan venganza que termina en un muy famoso asesinato. En una cronología inversa, la película cumple con el morbo que generaron sus escenas violentas, pero su teoría va mas allá del morbo. Si el tiempo lo destruye todo, Noé reconstruye lo que estaba siendo destruido. Pasando de lo mas trágico y sensacionalista a lo mas bello y pacifico. Toda una experiencia cinematográfica, que si te quedas con el morbo, jamas podrás disfrutar.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: La secuencia final, con Alex acostada leyendo un libro en los campos eliseos, con niños jugando a su alrededor. Tiene dos funciones, te deja con gran tranquilidad después de lo sucedido en la película, y a la vez te hace consciente de que lo peor esta por venir, el tiempo lo destruye todo.[Escena]  

El Laberinto del Fauno. Dir. Guillermo del Toro. 2006

Ofelia es fanática de la fantasía, ella y su madre embarazada, se mudan con su nuevo padrastro, el Capitán Vidal. Una noche, un hada la guía hasta un fauno, que le dice que ella es una princesa, y que debe probar su sangre real, superando tres pruebas, si falla, jamas podrá conocer a su verdadero padre, el Rey. Una historia sobre una niña que escapa de la dura realidad en la que vive, a través de sus fantasías,  y las trágicas consecuencias de las que no puede escapar.[Trailer]    
Momento que me robo el corazón: La secuencia del hombre pálido, una mezcla entre fantasía y terror. Un juez, y el no respetar reglas simples.[Escena]

Lost in Transalation (Perdidos en Tokio) Dir. Sofia Coppola. 2003

Una estrella de cine, y una recién casada se encuentran en Tokio, ellos empiezan una amistad única basada en la soledad, y las crisis de edad, por las que ambos pasan. Es una película, acerca de encontrarse a si mismo, y la relación platónica que ayuda a los personajes en el proceso. Sofia Coppola tienen una sensibilidad que me fascina, Bill Murray es perfecto como Bob, y Scarlett siempre sera Scarlett, desde el primer plano, ya era fan.[Trailer]
Momento que me robo el corazón: Una mezcla entre ellos corriendo por Tokio, entre taxis y maquinitas y la escena del hospital. Ambas fomentando su relación, entre tensión, madurez y risas.

Hasta aquí por el momento, mañana continuo, con el resto de las letras del alfabeto, de la L a la Z. Feliz Año a todos...-

LunesUrbano - King Robbo 14:52

Es el ultimo LunesUrbano del año, así que tengo que cerrar con dos leyendas, y es día de los inocentes, así que va incluido un poco de humor callejero. La Navidad es una fecha especial para los artistas urbanos londinenses, tradicionalmente, salen la mañana del 25 de diciembre, a decorar las calles y llenarlas del espíritu navideño. Banksy se adelanto unos días, colocando varios stencil's, en los que incluía intervenciones con humor que lo caracteriza. Entre esas, intervenciones hubo una, que no causo mucha gracia. Coloco a un decorador, poniendo un stencil, que en realidad era un graffiti de Robbo, existente desde 1985. Para colocar su obra, banksy tuvo que pintar sobre la mitad de la obra original. 

Y aunque el humor era de homenaje y reinvención, el stencil estaba rayando sobre historia urbana, y el drama se desato. Robbo Wrh Pfd Wd es de los pioneros del graffiti en Inglaterra y sus seguidores son tan fieles como los de Banksy. Lo que nos lleva a la pieza del día de hoy, en la madrugada de navidad,  Robbo regreso al lugar en el que había colocado su nombre 25 años antes, e intervino la obra una vez mas, colocando al decorador de Banksy, pintando el nombre "King Robbo". Honor a quien honor merece. Y aunque de manera muy disminuida para su estilo, Robbo ocupa otra vez el lugar que le corresponde.                

[Flickr Robbo][Banksy]

Taking Woodstock 21:06

"Semper fi, you little pick" - Vilma

Tal vez sea el espíritu de la temporada devorándome por dentro, pero esta película me pareció absolutamente hermosa y completamente estereotipada. Para un biopic musical, tiene poco de musical, mas que nada es la historia de Elliot Tiber, un joven que ayudo a facilitar la organización del evento, primero ofreciendo el motel de sus padres y sus alrededores, después lidiando con los habitantes de Bethel, lugar en el que se llevo a cabo el concierto. Y para biopic, tiene poco de bio, pues los elementos biográficos del protagonista, sacados del libro del mismo nombre, escrito por el personaje principal, parecen no ser verídicos, según el resto de las personas que estuvieron presentes.  

Así que es mas como un experimento de Rouch, donde la verdad es tan real como la mentira. Pero, la historia hippie de los tres días de paz y música, no es el tema principal. La película es acerca de Elliot, tomando su libertad ante sus caricaturescos padres, en el contexto del festival, en tono de comedia ligera. Esta llena de pequeñas referencias culturales, y Michael Lang, no podria ser mas perfecto, solo un hippie zen con vision capitalista, podría haber creado un evento como Woodstock, aunque imagino que esta cualidad también fue agregada por la imaginación de Tiber. Contrario al personaje de Billy, un soldado con severos traumas de Vietnam, que posiblemente sea mas real, pero que esta tan estereotipado, que no me podría importar menos.

El resto de la película transcurre como si estuvieras en drogas, todo es demasiado lindo, la música, la fotografía, los extras, el ambiente. Y como tal, lo mejor es dejarte llevar por ella, no pensarlo, disfrutarlo. Pero si quieres ver algo sobre la historia real, mejor te recomiendo el documental Woodstcock, de la cual roban algunos momentos, de manera muy interesante como cuando el equipo de filmación le pide a las monjas que hagan el símbolo de la paz con las manos, "solo por diversión", que es uno de los momentos mas épicos del documental, que aquí podemos ver desde otra perspectiva. Otro momento excelente, cuando el fantástico Lang, hace referencia al Altamont Free Concert, que mas adelante sería conocido como el fin de la era hippie, cerrando perfectamente la hermosa nostalgia utópica que transpira la película.

51 Muestra Internacional de Cine 15:28

El cineforo siempre empieza el año con el pie derecho. Proyectando lo mejor del cine internacional actual, durante el mes de Enero. Y como siempre en su programación están las películas festivaleras, los autores de culto, y las independientes que rara vez veremos en salas comerciales. Empezando el 1 de enero con "A Serious Man", de los Hermanos Coen, y terminando el 8 de febrero con "Violines en el Cielo", de Yojiro Takita, película ganadora del Oscar, como película extranjera.

Algunas películas me tienen particularmente emocionado, principalmente "35 Tragos de Ron" de la magnifica Claire Denis, que tiene mas de un año dando vueltas por festivales, y creando expectativa en mi sistema.  "Aquel querido mes de Agosto", simplemente por que ame este clip/trailer. "Il Divo" que tiene menos que ver con el grupo, un poco mas con Gomorra, y luce perfecta. "Limits of Control" de Jim Jarmusch, es obligada, al igual que "Norteando" y "New York, I love you", que traigo pendientes desde hace casi un mes. Tambien en la lista "Genova", "Strella" y "Parque Via".

Pueden ver la cartelera completa, aquí.

The Runaways 14:29

Twihards Feliz Navidad, Punkrockers Feliz Navidad. Por supuesto que esta película tiene todo el hype encima, pero no solo por ser protagonizada por Kristen Stewart, Dakota Fanning, y esa chica de Halloween. También es el primer largometraje de Floria Sigismondi, y tal cual el titulo los sugiere, es acerca de las épicas Runaways. Suficiente para tenerme todo emocionado, ademas amo los biopics musicales.

La película esta basada en Neon Angels, libro escrito por la mismisima Cherie Currie, y narra la historia de la banda, de 1975 al 77. Obviamente su ascenso meteórico a la fama, y las manipulaciones de Kim Fowley, pero al parecer Floria tomara un giro a la Sofia, y también tratara el paso a la madurez de sus personajes. Recordemos que ninguna de las integrantes de The Runaways pasaba de los 16 años, cuando grabaron su primer disco.

LunesUrbano - ROA 19:05

Ok, esto es un poco mas cinematográfico, por lo menos aplica el movimiento, ritmo y un poco de yuxtaposición. ROA es un artista belga, con una fijación por los animales, en sus diferentes estados. Muertos, en descomposición, vivos, pasándose de vivos, follando, o con un efecto a la Rayos X. Contraponiendo a la naturaleza en su estado mas natural, con la sociedad urbanizada.

Este conejo tiene un truco de perspectivas, si lo ves de un lado, veras a un peludo conejo, y por el otro, el esqueleto del conejo. Desde la perspectiva y velocidad correcta, puedes ver al conejo convertirse en huesos, o volver a su animada forma peluda. Esta pieza la puedes encontrar en el area de Shoredith en Londres, que también es la casa de Last.fm.

[Fotolog]

PD: Curisomanete, Roa y Ripo han colaborado previamente...

The Hurt Locker 22:22

Aun en humor de 140 caracteres, así que trailer time... Realmente tenia cierta resistencia contra esta película, principalmente por el sentimiento promilitar de la mayoría del cine americano, y todas estas cuestiones del cine de guerra, que realmente nunca entiendo. Pero después de la carrera que esta llevando en esta temporada de premiaciones, su pasado en Venecia, y los honores del AV Club, mi interés esta despertando.

La historia es sobre un equipo anti-bombas en Baghdad. A su nuevo líder le gusta la adrenalina de desmantelar bombas, mientras que los demás, ven su trabajo como algo, digamos, mas "oficial" y simplemente quieren sobrevivir los pocos días que les quedan de servicio. Todos tienen que resolver sus problemas internos en el contexto de la guerra. Supongo grandes momentos de tensión, buena acción, y un final sentimental. Aun no hay fecha de estreno para México, y al ritmo que van las cosas, llegara primero en DVD, como sucedió con Gomorra y ahora con Limits of Control.

Cinnamon Chasers - Luv Deluxe 10:20

Ando en un humor de 140 caracteres, así que simplemente les dejo este vídeo para que lo disfruten. Una historia de amor a la Run, Lola, Run, pero sin el final feliz. Really Cool!!

[Blog]

LunesUrbano - 10 Days 21:02

Durante 10 Días, Ripo tomo los titulares de BBC News online. Y en base a ellos creo "10 Days", jugando con la idea de una historia que se reescribe todos los días. Ripo es un artista de Barcelona, que no se limita a los medios, ni a las escalas, utilizando entre otras cosas; pintura acrilica, graffiti y stencil's. Pinta en las calles, en interiores, en papel y todo lugar en el que pueda.

10 Days fue creado durante una residencia en el MuseumsQuartier, en donde se encuentra actualmente, y viene acompañado de un vídeo, que fue proyectado en varias calles de Vienna, previo a su presentación en el museo. El cual funciona perfecto para expresar la idea tras la pintura, chequenlo...

[Website][Blog]

Hooks to the Left 21:01

"It's a lame joke, I know...

but, Aol is the land of lame jokes" - Nail

Es difícil encontrar este tipo de películas. Películas tan pequeñas, que son filmadas en celular. Incluso cuando el director, tiene todo un culto detrás, no es tan sencillo ponerle las manos encima. Pero que bonito es encontrarlas, sobre todo cuando son tan geniales como esta. Todd Verow se aventó un "tipo" de autobiografía, grabando con su Nokia, imagenes de sus viajes y vida diaria, uniéndolos a una narración maravillosa, basada en "Nail's hustler Journal".

Los primeros minutos son duros, mas que nada por ver el lo-fi, cuando estamos acostumbrados a querer ver todo en la mas alta definición. Pero si la narración te atrapa, ya te quedaste viendo la película entera, todos sus 74 minutos. La narración es increíblemente honesta, casi como tener a un amigo contándonos su vida sexual, después de una noche de alcohol. La historia es acerca de hombre que regresa a la prostitución después de doce años. Sin glamour, ni drama, contando las cosas así tal cual pasan, desde tener que utilizar las salas de chat para ofrecer sus servicios, hasta sus traumas infantiles por la curvatura de su pene; así es, el titulo se refiere a su pene.

Las imágenes que acompañan la narración, pasan de los mas interesantes visuales, a hermosas abstracciones, a exploraciones del cuerpo masculino tan honestas como la narración, a amateur porn y por supuesto imágenes tomadas directamente de los momentos mas felices de los viajes de Verow. Justo como ver los vídeos mas privados de tus amigos.

PD: Como parte de mi mitología interna, y como dato curioso, Verow fue parte del staff de iluminación en "Totally Fucked Up" de Gregg Araki.

Agenda - Diciembre Contemplativo 14:53

Juro que creí que ya había publicado esto, pero viendo mis archivos no lo encontraba.

Ya estamos bien adentrados en diciembre, y estamos entre las prisas de terminar los proyectos del año, comprar los regalos navideños, arreglar viajes y empezar a disfrutar de las vacaciones. Así que la videosala y el cineforo han decidido que es buen momento de disfrutar una película tranquilos. Solo no tomen mucho refresco con sus palomitas, por que si van a al baño podrían perderse algo importante.

Programaron una lucha de titanes, con planes largos y poéticos. Por un lado, el cineforo tiene una retrospectiva de Theo Angelopoulos, con una película diferente cada día del 7 al 15 de diciembre. Y por el otro la videosala, tiene un ciclo de Andrei Tarkovsky, con cuatro de sus películas mas representativas, una cada jueves del mes. Así que tomen su tiempo y aprovechen para ver a estos maestros en pantalla grande y silla incomodas.

[Cineforo]

Spike Jonze/Kanye West - We Were Once A Fairytale 20:42

Gran año para Kanye West. Cuando no esta causando controversias, esta creando música excelente ó vídeos geniales; se esta rodeando de personajes que engrandecen su propio icono. Esta vez (Otra vez), trabajo con Spike Jonze, para crear este cortometraje/videoclip, que al principio se tomo como su intento de redención (no solo por que el mundo no gira en torno a Kanye, tiene que girar en torno a Taylor, ok?) . Y que ahora con el fin de año, y las miles de listas "best of", todos están dando el reconocimiento que merece. Al parecer la "redención" funciono.

El cortometraje se estreno en junio, durante el festival de cine de Los Angeles, y poco a poco a ido tomando terreno en Internet, aunque según Jonze aun se encuentra en post-producción. Ha recibido el titulo de videoclip, tal vez de manera injusta, al tener a Kanye como protagonista y su canción "See you in my nightmares" como tema central. Y aunque mr West solo funcione como modelo, para narrar esta historia de depresión hedonista, la atención que le ha traído a este proyecto, definitivamente ha servido a su distribución. Jonze tiene una ejecución perfecta, la narrativa es impecable y la fotografía no podría ser mas subjetiva, utilizando los fuera de foco, para guiarte a través de los ojos embriagados del personaje. Y ese final surrealista, que mejor dejo que disfruten solos. No les deja esto esperando por Where the wild things are con mas ancias? .

LunesUrbano - Mark Jenkins 20:48

Tenia varias semanas queriendo institucionalizar el LunesUrbano, tomar el primer día de la semana para mostrar un poco de las artes alternativas, que tal vez no vayan tan unidas al cine, como el videoclip y la tv, pero que se acercan, al confrontar al publico de manera directa (entretenimiento/shock), con una visión artística. Logrando, que el publico general no les ponga tanta resistencia, como lo haría con las bellas artes.Ya había compartido una foto de este mismo artista, previamente por twitter. Y desde entonces, ya traía la idea del LunesUrbano.

Mark Jenkins es conocido por sus instalaciones callejeras, en las que utiliza principalmente, cinta adhesiva para empacar. Haciendo esculturas de formas de animales o humanos; las cuales coloca en los lugares exactos, para causar una reacción en las personas que pasan por el lugar. Una de sus instalaciones mas famosas, constaba de un hombre con la mitad del cuerpo dentro de una fuente. La gente se detiene frente a sus instalaciones y analiza su contexto, a veces por el shock, a veces por la sorpresa, pero logra causar una reacción.

Jenkins presenta sus instalaciones en la calle, en museos o en plena naturaleza, por igual. E incluso tiene un tutorial por internet e imparte talleres, para aprender a crear tus propias esculturas, y armar tus propias instalaciones.

[website]

Festiva de Cine en Vallarta y cosas así... 19:38

Cuando el glamour de un festival de cine es similar al de la muestra de cine contemporáneo, es momento de preguntarse, si realmente vale la pena llamarlo festival. Aunque la muestra de cine contemporáneo, por lo general tiene una mayor convocatoria. Mis paranoias ventiladas por facebook, se cumplieron y mi viaje se convirtió rápidamente en las vacaciones, que me debía desde hace unos meses. Había prometido comentar mis primeras impresiones, pero faltare a mi promesa, principalmente por que no vi la mayoría de las películas que pensaba ver, segundo por que su estreno es mas cercano a lo que yo esperaba, y me gustaría comentarlas en su semana de estreno, y tener un mejor feedback. Algunas de ellas, ya se están proyectando en cinepolis del DF, pero esperare a su estreno tapatío, o por lo menos en mas lugares.

Con respecto a Rosa Carmín, realmente quiero tomarlo como un focus group, mas que como un estreno. A pesar de lo que el productor quiera pensar, la post-producción no esta ni al 30%, y se nota. Un primer corte, no es un corte final. Quisiera escribir mas profundamente con respecto a ese proyecto, pero creo sera mas adelante, cuando se revele cual sera el futuro que le depara y pueda ver todo este desmadre de manera mas objetiva.

Por lo pronto, me pondré al día con este blog, y continuare, con algunas de mis tareas pendientes.

Teenagersintokio - Black Bones 10:45

Durante el 2009 vimos mucho slow-mo, principalmente por que la camara phantom se hizo popular, recuerdan la que usa televisa deportes o el programa de discovery?... esa mera. Así que para empezar diciembre, que mejor que compartir un vídeo, de esos que muestran el buenuso de este cliché...

El encuadre y montaje destacan, especialmente en los primeros dos minutos, en los que usan planos cerrados y acciones off-screen, mostrando entre corte y corte únicamente lo necesario para causar tensión. Haciendo de la explosión al final un evento algo liberador, que elimina la claustrofobia de los primeros planos. El vídeo es dirigido por Rhett Dashwood, de quien no conocía nada, pero seguiré sus pasos.

[Blog]