Festival de Cine en Puerto Vallarta 16:27

Durante esta semana, me daré una vuelta por Puerto Vallarta, principalmente por la presentación de Rosa Carmín, producción tapatia en la que estuve involucrado, y que formara parte del Festival de Cine en Puerto Vallarta. Y también para ver algunas películas antes de su distribución nacional, que por supuesto, estaré reportando primeras impresiones por este blog. El programa consta principalmente de producciones americanas, desde las seudo independientes que tocan pocas salas de cine o lo harán quien sabe cuando, como: Fantastic Mr. Fox, The imaginarium of Doctor Parnassus, New York, I love you, y Taking Woodstock; hasta películas mas comerciales como Law Abiding Citizen, que seguro si se mantendrá buen tiempo. De manera muy agradable, también proyectan algunas películas de producción latinoamericana; Leonera, Norteando, La nana, y Sin Retorno. Tratare de no dejarme encandilar por los nombres de los directores a los que respeto, y ver cuantas películas pueda con una agenda y presupuesto ajustado.

Ya tengo mis primeras quejas, principalmente el hecho de que TODO esta pensado para el publico americano, que obviamente es el que mueve la economía de Pto. Vallarta. Empezando por el nombre oficial del festival, Puerto Vallarta Film Festival, la mayoría de la información esta en ingles, lo que reduce los resultado en las búsquedas virtuales para el publico Mexicano. HOME, que también es parte de la programación, sera proyectada en ingles con sub, aunque puedes verla gratis y con una narración decente de Salma Hayek en español, aquí. Lo que deja claro que una vez mas, para los organizadores de este tipo de eventos, es mas importante la relación cultura/dolares, que la relación cultura/pueblo. Minino debería haber una igualdad, después de todo en el puerto aun hay gente mexicana.

Si estan en Puerto Vallarta, o piensan ir al festival, pueden revisar la programación aquí.

PD: El poster oficial del festival es ho.rri.ble así que preferí evitarlo.

(500) Days of Summer 17:58

"Just because she likes the same bizzaro crap you do,
doesn't mean she's your soul mate."- Rachel Hansen

Tengo graves problemas con respecto a esta película. En momentos siento que se convertirá en una referencia generacional, con todas sus citas musicales; que van desde Spoon, ReginaSpektor, Feist, Belle & Sebastian, Black Lips, Wolfmother, obviamente The Smiths (principalmente Morrisey, que anda por toda la película, rodando como fantasma), hasta Patrick Swayze; sus citas cinematográficas, principalmente a Bergman, y gamers, como en esas escenas, en las que puedes escuchar la música de algunos videojuegos de Atari, y cuando juega Wii Sports, con su insoportable hermana super madura. Incluso tiene a dos de mis actores jóvenes favoritos, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Pero me hace sentir que no es mas que un producto, que quiere atraernos con su buen gusto, y su supuesta sensibilidad.

Tal vez por que conecte mejor con Summer que con Tom, con quien se supone debo simpatizar, pero me pase toda la película esperando a que el wey dejara de chillar, y analizando lo bien colocada que estaba la mercadotecnia. Viendo los momentos exactos en los que colocaban una canción, y el por que habían elegido justamente esa canción. Y consumiendo todos los clichés del cine independiente de los 00's, que nos perseguirán por el resto de nuestros días, pues han probado ser validos. Me sentí sucio al caer en la trampa del trailer y me sentiré peor cuando la gente me hable esta película con toda la emoción que puedan juntar, y les tenga que preguntar, ¿si no fuera por todas las referencias culturas, te seguiría gustando?, por que se que no entenderán mi punto. Se escudaran tras, "es que nunca has sido un Tom", como mi amiga de la secundaria que me dijo que me gustaría la música banda cuando me enamorara, pero realmente nunca me ha gustado la música banda.

Ok, la película si tienes buenos momentos, como el texto al inicio; la narrativa tiene sus momentos interesantes, como el que encierra la imagen de arriba, y te hace sentir cómodo cuando una de tus canciones favoritas empieza a sonar, pero lo que sigue es el eterno lloriqueo de un chavo que tenia perfectamente claro en que se estaba metiendo, lo que la hace realmente enfadosa. Supongo que es una película que debes de ver, para no quedarte fuera de las platicas en las fiestas o en las reuniones con tus amigos. Y tal vez en 10 años la recuerde con cariño, pero por el momento solo puedo pensar en la perfecta ejecución mercadotécnica que me llevo a ver esta película. Todavía pueden verla en cines, no se queden fuera de la platica.

El vídeo a continuación, no es de la película, pero es con el mismo equipo, mismo director ,mismos actores, y me pareció mas adorable, así que disfruten...

Florence + the machine - You've got the love 10:17

Siendo un poco viral, quería compartir este vídeo. Forma parte de la publicidad para la campaña Recyclage De Luxe de Stella Artois, en la que se recreo un programa de variedades de los 60's, conducido por Alain du monde. El cual pueden ver completo en Le toube.

La atmósfera, perfectamente creada, con todo y el remix mono de la canción. Florence y todo su estilo, las bailarinas en el fondo, el publico gritando y el robot co-host, muy eco-chic. Cuando la publicidad es así de buena hasta dan ganas de comprar.

Thirst 14:45

"No soy católica... para mi, eres un hombre
soltero y necesitado."- Tae-joo

So… fue como Vampire Weekend, no la banda, el fin de semana. Aunque la banda también tuvo su momento en estos días. Yo me puse a ver los últimos dos capítulos de True Blood y esa película de vampiros, esa que está ligeramente inspirada en Romeo y Julieta, ya saben… Thirst…

Todo empieza con un supuesto acto milagroso que resucita a un padre católico, pero también lo obliga a consumir sangre para poder mantenerse vivo. Y termina con las drásticas consecuencias con las que le gusta terminar a las personas románticas. En si es como el Padre Amaro, pero con mas sexo kinky, más sangre, un excelente humor y la visión estética de Park Chan-wook, claro también esta esa cuestión sobre los vampiros. Por supuesto, tiene todo tipo de complicaciones morales, provenientes principalmente del padre católico, que obedeciendo el no mataras, aconseja el suicidio y después bebe la sangre del recién muerto. Y es perseguido por la culpa cuando logra dañar voluntariamente. La historia de amor empieza cuando el padre conoce a la esposa abnegada de su amigo de la infancia. Mientras él se aferra a su ya poca humanidad, ella hace todo lo posible, por ser tan brutal como pueda ser, lo que los hace las pareja perfecta.

Sobra decir que las elipsis de Chan-Wook son perfectas, sin embargo entre brinco y brinco a veces cae en lugares que terminan sin apoyar la historia general; entregando buenos chistes y agregando a la atmósfera; eso sí, pero es algo que a un espectador impaciente le va a molestar. Se adapta a la mitología de manera original, cuenta con encuadres y violencia tan bellos como en toda la filmografía del director, además de toda la ambigüedad moral que puedas imaginar. Es una película de vampiros para el adulto pensante. No una película de terror, ni romance, todo lo contrario.

Here comes the waves: The Hazard of Love Visualized 10:40

OK... estoy va directo... por que la emoción es demasiada como para redacción. The Decemberists lanzaron su disco The Hazard of love al iniciar el año, y ahora para terminarlo lanzan una versión completamente animada del mismo, bajo el nombre Here Comes the Waves: The Hazard of love Visualized, a la venta a travez de itunes a partir del 1 de diciembre...

La animaciones corren a cargo de Guilherme Marcondes, Julia Pott, Peter Sluszka y Santa Maria

A single man 8:43

Si Tom Ford dice... "Voy a hacer una pelicula"... tu gritas... "awebo"... así que supongo que el eco de tu grito aun suena en las esquinas de tu casa... El trailer tiene truco, no te dejes engañar por la belleza de las imágenes, hay mucho mas detras, la película esta basada en el libro de Christopher Isherwood, y ha tenido una excelente recepción en los festivales de Venecia y Toronto, en especial por la interpretación de Colin Firth, quien siempre esta en el punto.

El trailer me recordó un poco al de the fall, creando una sinopsis de la historia con imágenes hermosas y música perfecta para ponerte en el mood de lo que te espera en la película. Incluso se puede ver a Lee Pace, como por 5 segundos. Tengo altas esperanzas para esta pelicula, y con Tom Ford al mando, se que no me decepcionara...

Justice/Lenny Kravitz - Let love rule 10:10

So... Moon no es el futuro del sci-fi, como se ha dicho en todos lados. Pero hay mas futuros sobre cuales preocuparnos. Y en formatos mas cortos, Keith Schofield esta causando suficiente buzz como para convertirse en el siguiente Michel Gondry. Ya nos había encantado con su comercial para el SFW XXX de Diesel, y sus vídeos para Supergrass, Wintergreen y Minus the Bear, donde la referencia a Gondry es mas directa (Star Guitar anyone?).

Conceptos simple, muy creativos y divertidos, que mas ocupas?. Su trabajo para "Heaven Can Wait" de Charlotte Gainsbourg/Beck aun no esta disponible para latinoamerica, pero por el momento pueden disfrutar de este vídeo, también en colaboración Justice/Lenny Kravitz, jugando con los créditos finales de una película... Enjoy!

[Website]

Arte urbano... con cinta 11:01

in 'n' out
Cargado originalmente por aakash nihalani

Si la montaña no va a mahoma, mahoma va a la montaña... Aakash Nihalani esta tomando NY como un gran museo, colocando pequeñas instalaciones con cintas fluorescentes y pedazos de cartón, para enmarcar las cualidades geométricas que la misma ciudad posee

En su obra utiliza principalmente rectángulos y cuadros, creando un nuevo espacio dentro del espacio ya existente, en el cual la gente se pueda desconectar de su realidad cotidiana.

[website][flickr]

L.A. Zombie 22:44

Buenas noticias!... lleva algunos días circulando el trailer de L.A. Zombie, la nueva película de Bruce LaBruce, protagonizada por Francois Sagat... Interesante, estaré esperando...

Lay Low - by and by 14:35

Wooow!!!... este vídeo me encanto desde que empezó, es realmente encantador y visualmente entretenido... la técnica parece ser sencilla sencilla... y pueden ver un tutorial para su versión en foto fija aquí... hay que ponerle el ojo a los Snorri Bros...

Objectified 11:31

"... si entendemos cuales son los extremos,

la media se soluciona sola." - Dan Formosa

Como un no-diseñador industrial, mi interés por este documental termino directamente en la filosofía del diseño, que bien puesto en las palabras de Paola Antonelli, deberían ser los creadores de cultura del mundo entero. Tal vez para un si-diseñador industrial o diseñador punto y aparte, otros temas puedan resultar más prácticos, que mejor que una clase magisterial con Dieter Rams, Marc Newson, y Jonatha Ive. Especialmente una a la que le pueda dar Rewind.

Diseñadores, no me digan que el buen diseño es el que no notas, porque solo hacen que me obsesione con los detalles del diseño y si Karim Rashid, si quiero que mi cámara fotográfica no sea rectangular y también quiero un celular de cartón, que pueda desechar en un año, cuando salga el nuevo iphone, pero no me alcance para comprarlo y termine comprando otra versión del mismo que ya tenia, pero ahora con una lampara mas potente. Dirigida por Gary Hurswit, y utilizando exactamente el mismo estilo limpio y perfectamente encuadrado de Helvética, su trabajo previo sobre diseño grafico y el impacto de esta tipografía, el documental parece una segunda parte. Que al igual que con Helvética te deja con esas ansias de diseño, ya sea para consumirlo o para crearlo.

Seguro que será un documental que se repetirá eternamente en las escuelas de diseño. Y para todos nosotros no-diseñadores pero entusiastas, será un documental que podremos visitar de vez en cuando a través de la distribución ilegal por internet, con la esperanza de que algún día algún canal de televisión lo programe y nuestros padres se den cuenta de que si no pueden hacer funcionar el DVD es porque no están exigiendo un diseño apropiado para ellos.

PD: La musica otra vez corre a cargo de Kristian Dunn, que por supuesto mete muchisimo a su propia banda "El Ten Eleven". Viva la auto-propaganda!!!

@ Zombie Walk 09' 20:41

Ataque al 7
Cargado originalmente por gaafgaaf

My winnipeg 20:35

“Maybe I can film my way out of here!...
this time I'm leaving for good… again!”
- Guy Maddin

Me quedaste mal, Guy Maddin! Me prometiste una película que sería mitad documental, mitad fantasía, pero me diste el documental más accesible de tu carrera y te quedaste corto en la fantasía… o fue al revés?.

My Winnipeg, como en Maddin’s Winnipeg, o sea Winnipeg según Maddin. Con las mismas variaciones de la verdad que le hacen afirmar que Brand upon the Brain es 95% verídica, Maddin nos cuenta la historia de su natal Winnipeg y su intento definitivo por escapar de su campo magnético, esta vez documentando/exorcizando todo lo que lo une a la ciudad, empezando por su familia y su tormentosa relación con su madre. Maddin mezcla imágenes de archivo, videos familiares, y reconstrucciones de momentos claves de su infancia/adolescencia utilizando actores para representar a sus hermanos, pero no a su madre, según afirma en su narración, aunque en realidad no es hijo de la legendaria Ann Savage. Utilizando el estilo silent avant-garde a la poverty row, al que ya nos tiene acostumbrados, y al unirlo con las legendas de Winnipeg y su propia imaginación, nos hace dudar de la veracidad de las historias… no… nos hace estar seguros que todo es la interpretación subjetiva de Maddin. Pero la manera en la que corta a video en color para mostrarte el MTS auditórium (léase Mt o empty, por la luz neón de la “s” fallando en el momento preciso), junto con la narración, obviamente molesta, del propio Maddin, te hacen dudar una vez mas de la fantasía, en momentos se vuelve tan objetivo y directo que podemos ver las cosas en full color. Que lo de los caballos sea cierto, porque eso sería hermoso.

Momentos tan increíbles como el “If Day”, en el que (falsos) Nazis invadieron la ciudad y la renombraron “Himmlerstadt”, parecen ser ciertos. Y cosas tan posibles como el incorruptible alcalde, metido en un escándalo por la selección del Golden Boy, un concurso de belleza masculina, parecen no ser tan ciertas. Pero es el Winnipeg de Guy Maddin y todo es posible y todo es cierto, pues no hay nada mas subjetivo que la verdad. Yo también quisiera vivir en ese Winnipeg, de historias fantásticas, de sonámbulos y vías alternas. Posiblemente es más interesante que el propio Winnipeg.

Nowhere 20:10

Me encuentro en un intercambio de ideas con Gregg Araki. A la mitad de un guión que estaba escribiendo, me dieron unas ganas insaciables de ver Nowhere, y al verla me dí cuenta de lo mucho que me ha influenciado esta película, la vi por primera vez cuando era demasiado pequeño para poder entenderla realmente, a pesar de su aparente superficialidad trash, que definitivamente llamo la atención de mi mente adolecente.

Siendo como soy, rápidamente busque mas películas de él, llendo cronológicamente hacia a tras, encontrando con cada película mas y mas coincidencias entre lo que escribo actualmente y lo que el escribía hace casi 20 años. A veces sentía que algunas cosas no eran tan claras como deberían de ser, y es entonces cuando yo aportaba algo a la platica, luego me atoraba en alguna escena y en la siguiente película Araki respondía mis dudas, en momentos sentía que tenia un mentor guiando mi escritura. Fue increiblemente motivante.

modeselektor @ bar americas 18:29

modeselektor
Cargado originalmente por gaaf_gaaf